苑琼丹最近在广东某千古情景区的短视频刷爆了不少人视线：她站在台上跟游客合唱粤语老歌，拿着话筒笑得很放松，现场互动也很接地气。

多家媒体（都市快报、荆楚网、极目新闻、现代快报）都有报道，视频里她仍是那个有辨识度的“石榴姐”，但这次的身份不是影视剧里的一角，而是“景区里的表演者+直播主”的混合体，观众看得既亲切又多了一点感慨。

现场画面里，她和游客一起跟着旋律摇摆，台下拿手机拍的人很多，评论里都是“怀旧”“当年记忆回来了”。

有短视频直接把她的笑声和一句句粤语歌句放成BGM，传播速度快。

景区方面也借此做了传播，很明显这类活动是双向的——艺人有曝光，景区有话题和客流，这是实打实的商业操作，不少报道都有提到这点（来源见上文媒体）。

说回苑琼丹本人：她1963年出生，1993年凭《唐伯虎点秋香》里的“石榴姐”成名，后来在TVB当配角，2001年《封神榜》里的“殷十娘”也曾获观众喜爱。

她长期以性格鲜明的配角角色被记住，镜头里常常是那种能一眼看见的存在。

但镜头以外的选择，现在变得更实际——不只是演戏那么简单了。

她在2023年就明确表示要暂时息影，把重心放在直播带货和短视频上。

她自己说过一句话很直白：“每一场(直播)我都要提前几天准备。

我这么忙，怎么拍戏呢？

做人要有取舍，专心做好一件事。”

这话被多家媒体转载。

她也说直播的收入和掌控感更吸引她，并否认自己是在“自降身价”。

这说明她做出选择是有经济与心理考量的，而不是简单的形象变化。

为什么会有这样的选择？

有两个比较现实的外部因素：一是影视拍摄环境。

现在不少剧组为了降低成本会压缩拍摄天数，节奏变快，演员连张弛的空间都少了。

对像苑琼丹这样的配角来说，能不能通过作品持续获得话语权和稳定收入，变得越来越不确定。

二是新媒体变现机制更直接——带货、短视频打赏、流量分成，这些能把回报和控制权更直接地交到艺人手里。

她还提到做直播不是随随便便上镜那么简单，每场都要准备，学选品、学话术，学怎么在镜头前把自己表现好。

这一点很重要：很多人以为直播就是“说两句话推个货”，但实情是要投入时间学习新技能，包含营销、后期剪辑、粉丝运营等。

她短期内不会接长剧，但可能会接短期综艺，这是她对自己职业重构后的实际安排——把时间和精力投向更可控的收益来源。

更大的趋势是，国庆长假里不只是苑琼丹这么做。

媒体报道列举了不少90年代出身的港星跑到景区或参与怀旧演出带货：温兆伦、江华、林俊贤、寇振海、翁虹、马景涛、罗家英、郑国霖等。

景区利用怀旧IP拉客，这种模式有明显商业逻辑：明星带来记忆点，观众带来现场消费，双方互利。

但这也是一种现实选择——当影视资源向新生代和大制作集中时，老牌演员需要别的舞台。

把这些因素拼在一起看，形成了比较清晰的因果链条：影视制作周期被压缩+配角回报有限，推动艺人寻求新收入渠道；新媒体与带货经济提供了直接变现、控制权高的选项；文旅和景区有意用怀旧IP拉流量，于是老牌演员与景区形成了供需对接。

这不是某个人的偶发现象，而是产业结构、市场需求和个人生计三者共同作用的结果，媒体报道提供了链条上的多处证据（见都市快报等媒体）。

这波“第二春”对艺人来说明显有短期利好：稳定的现场演出和直播带来的收益、持续曝光、粉丝互动回流都能缓解因影视资源减少带来的压力。

但也有人担心长期后果：如果越来越多经验丰富的中老演员转向直播和景区演出，影视剧里会缺乏这些“熟面孔”，制作方可能更依赖青壮年流量演员和资本运作，表演质量与类型可能会被边缘化。

这是对行业生态的一种潜在冲击。

公众反应很复杂：有的观众觉得很亲切，觉得国庆能看到当年明星唱歌很幸福；有的则觉得职业尊严被消费，担心“专业性被稀释”。

网络讨论里既有“怀旧情怀”的温情，也有“市场驱动下的就业焦虑”的严肃议题。

总体上，怀旧演出能短期拉动消费，但它能不能变成可持续的文化供给，还值得观察。

最后说几句更实际的建议：媒体报道是起点，若要发布详稿最好核对原始采访与景区官方通告或视频；关注点除了明星“带货秀”外，还应关注影视制作能否改善行业环境、新媒体平台如何规范带货并保护艺人权益、以及景区怀旧活动如何兼顾商业与文化传承。

你怎么看？

欢迎在评论里说说你在景区看到明星演出的体验，或者你觉得老牌演员该怎么平衡“人气”和“专业”？

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